Fotografías inspiradas en la obra de Banksy

Seguro que habrás oído el nombre de Banksy, o por lo menos, habrás visto alguna de sus obras. Este artista, cuya identidad no se conoce, pero cuyas obras son famosísimas ha servido de inspiración a otros muchos artistas. 

Su obra está formada por un street art satírico donde se combina el humor negro con el graffiti y todo ello con el objetivo de realizar una crítica hacia la sociedad actual. Son auténticas opiniones y reflexiones sobre la clase social y política de la actualidad. Y todos ellos aparecen en calles, pares, puentes, entre otros lugares de muchas ciudades del mundo. 

Nick Stern ha decidido homenajear a Banksy a través de una serie de fotografías, donde ha recreado algunos de estos graffitis tan populares. 

 

  

Nos ha encantado la calidad gráfica de la fotografía y el parecido de los personajes con las pinturas (a excepción de la persona de origen oriental que representa a John Travolta en el graffiti de Pulp Fiction, no entendemos el porqué de la elección xD).

Unas fotografías que no sólo están bien realizadas, sino que también remueven la imaginación del observador, al provocar la siguiente pregunta: ¿Así serían sus personajes en la mente de Banksy? 

Estas recreaciones de Banksy las hemos visto en Me gusta la Idea - Facebook

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Love Fonts Memo, un juego de adivinar parejas de tipografías

Hay una cosa en la vida que es muy muy adictiva. No hablamos de clásicos vicios como el tabaco, el café, o las pastillas de la tos. Este vicio es algo que ha tenido a más de uno/a enganchadísimo/a. Hasta tal punto de ser un virus que invade a una masa de personas que automáticamente se convierten en unos...adictos. ¿Y cuál es este vicio? ¡Los juegos de adivinar parejas! 

Inventia ha sentido debilidad por estos "jueguecitos" a lo largo de los años y es algo que le ocurre a más de uno/a. Pero lo peor de todo, es que este vicio puede convertirse en algo serio, si vemos lo que ha creado Sara Strand para entretenernos. 

Esta diseñadora e ilustradora de Estocolmo, es la autora de Love Fonts Memo, un clásico juego de memoria, donde se tienen que adivinar parejas...¡de tipografías! Una maravilla para los diseñadores que quieran entrenar su "ojo" y también muy apto para los amantes del diseño gráfico y la tipografía. 

Pero la gracia del juego no reside en su mecánica, que es muy sencilla, sino en lo coquetas y bien diseñadas que están las tarjetas. Y es que estas últimas representan las historias de amor entre las diferentes tipografías. 

¿Quién se anima a jugar? 

Este juego tan adictivo y entretenido lo hemos visto aquí

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Unas ilustraciones de Mad Men muy infantiles

Ay...Mad Men. Esa serie que a todos nos gusta, seamos publicistas, marketeros, diseñadores, veterinarios o maestros. Esta serie, donde se muestra cómo funciona una agencia de publicidad en la década de los 50-60, ha servido de inspiración a muchos creativos, llegándose a ver de todo: desde publicidad inspirada en la serie hasta diseños de todos los tipos.

Hoy mostramos una serie de ilustraciones que particularmente nos han hecho mucha gracia. Jhon Defrest, un artista de Boston ha creado estas láminas para la web de entretenimiento Vulture, donde imagina a los personajes de Mad Men como si éstos fueran niños. Bajo el título "Mad Men Kidz", podemos ver a Don Drapper, Joan Harris o la popular Peggy en su vida cotidiana, pero con ciertos elementos infantiles. 

¿Eres fan de la serie? ¿Qué ilustración te ha gustado más?

Ilustraciones vistas en: Vulture

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Un anuncio gráfico hecho de pop-up

Uno de los pilares básicos de la creatividad es el de preguntar: ¿Por qué no? Inventores y creativos seguro que se hicieron esa pregunta cuando dieron a luz una determinada idea. ¿Por qué no va el hombre a la Luna? ¿Por qué no creamos un anuncio que se come? ¿Por qué no inventamos una aplicación móvil que te diga el tiempo meteorológico? 

Existe un caso que nos ha conducido hasta esta cuestión: si los pósters o anuncios gráficos normalmente son planos...¿Por qué no hacemos uno que tenga relieve o profundidad? El estudio de diseño Bendita Gloria junto con la agencia de publicidad Carlitos y Patricia de Barcelona han creado una serie de pósters para la Peluquería 5º 1ª, que en parte están impresos, pero en parte están hechos con la técnica de los libros pop-up (desplegables). 

La serie de piezas, llamados "Combed Posters" (Pósters con flequillo), tienen en la parte superior un trozo de papel que ha sido cortado en varios trozos y una vez doblados, simula que la propia figura tenga flequillo. Además, se han creado "varios flequillos", para demostrar que la peluquería domina varios tipos de cabello (largo, corto, rizado, liso, etc.). 

El proyecto ha sido brillante desde nuestro punto de vista, ya que con suma sencillez han sabido transmitir el mensaje de una manera muy original y directa. 

Estos posters los hemos visto aquí

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Anthony Noble: El cómic hecho arte

Ya lo hemos comentado en muchísimas ocasiones, pero lo volvemos a decir: nos encantan las fusiones. Ver una campaña publicitaria inspirada en una obra literaria, o diseñar un packaging creativo basado en un personaje o película es algo que particularmente nos atrae muchísimo. ¿Por qué? Porque se logran resultados increíbles que, al fin y al cabo, acaban convirtiéndose en un reflejo de los iconos y aspectos culturales que nos rodean. 

En el arte, estas fusiones también se producen y con muchísima frecuencia. Y el último caso del que nos hemos enamorado es el de Anthony Noble. Este artista de Niza (Francia) está influenciado principalmente por los cómics, películas, el manga y la ilustración. Y toda esta amalgama de aficiones y gustos culturales han producido una serie de obras espectaculares. Unas pinturas que retratan a los personajes más emblemáticos del cómic (o como los llama él "Mitología Moderna", con una particular visión del aspecto más heroico y agresivo de los mismos. 

Y decimos agresivo porque así lo muestran los trazos desgastados que vemos en las imágenes. Y cómo no, el trazar líneas paralelas y jugar con los mismos tonos le dan un movimiento que nos recuerda a algunas obras de la vanguardia del futurismo. Pero eso no es lo único que evoca. Los colores chillones, algunos prácticamente fluorescentes recuerdan por un lado, la tendencia actual que existe sobre el neón (inspirada en la década de los 80), y también el pop-art, un movimiento artístico que está reflejado en las texturas de círculos de algunas obras. 

Toda una maravilla para fanáticos de la pintura y el cómic. ¿Qué te parece?

Estas pinturas las hemos visto aquí

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Cloud9: ¿Se puede helar el yogur entre las nubes?

Últimamente no sólo estamos viendo muchas acciones virales, sino que también estamos observando que éstas están relacionadas con aspectos extremos (deportes o retos casi imposibles). Uno de los más grandes fue el reto de RedBull donde Félix Baumgartner cumplió el récord de dar un salto desde la estratosfera. 

A partir de esta acción, existen otras marcas que también se han marcado sus propios retos. Un caso significativo es el de la marca de yogur Cloud 9, que intentó impresionar a la audiencia proponiendo un objetivo: helar su yogur (y ver si aguanta y está igual de rico) a 50.000 pies en el cielo. 

La empresa de yogur helado invitó a bloggers y otros usuarios prescriptores de la red a este experimento. Cada uno lanzó su propio yogur al cielo (a través de una especie de globos aeroestáticos) y a través de Internet se podía seguir la pista al producto mientras viajaba entre las nubes. Una vez que llegaba a una altura determinada, el yogur se desprendía del globo, cayendo a tierra. Y a través de geolocalización, se localizaba el objeto y se probaba (en algunos casos) el producto. 

Los resultados han sido muy positivos, ya que Cloud 9 no sólo ha tenido visibilidad en redes sociales, sino que también un aumento en las ventas, acercándose a nuevos públicos. 

No nos extraña para nada, viendo el tipo de acción, que se hayan inspirado en el reto de Redbull para desarrollar dicho proyecto. Pero, también es cierto que la presencia de este tipo de acciones nos dice una cosa: la comunicación tradicional está cambiando...a mejor. 

Sólo esperamos que no ocurra lo mismo que con la publicidad tradicional; que haya una saturación y se acabe cansando (una vez más) el consumidor. 

¿Cuál es tu opinión?

Caso visto en: Creative Criminals 

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ABC...¡del diseño gráfico animal!

Podemos encontrar prácticamente un abecedario para todo. Abecedarios de naturaleza, de geografía, de vocabulario sobre algún tema científico, e incluso abc's de publicidad o marketing. Pero lo que no nos habíamos encontrado hasta hora era un ABC animal hecho con diseño.

El diseñador Mat Mabe ha presentado esta colección de animales gráficos que van desde la A hasta la Z, incluyéndose una 27ª letra, que es la D de Dragon. 

La calidad en los acabados de las imágenes es más que palpable, y el estilo gráfico de las mismas (minimal pero con cierta complejidad) nos ha fascinado. Por otro lado, los colores han sido muy acertados, ya que muchos de ellos están en plena tendencia (hemos visto algún tono verde esmeralda, color 2013 según Pantone) y la combinación en tonos tierra de algunas de las láminas hacen una representación muy creativa de la vida salvaje. 

¡Ya nos gustaría tener a nosotros estas láminas para coleccionarlas! 

Aquí os dejamos con más, y si queréis verlas todas, no dudéis en visitar la web de Mat Mabe

Estas láminas nos han robado el corazón aquí

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